八十七(1998)年四月一日至四月五日，在美國芝加哥希爾頓大飯店召開的美國美術教育協會(NAEA)年度學術論文發表會裡，數白場次的論文發表中，有多篇與後現代藝術相關的美育論文提出。當時我的思緒裡更感受到探究後現代藝術品的必要，也加深我對後現代藝術作品創作與欣賞教學問題的關懷。民國八十八(1999)年十二月在臺灣師大綜合大樓國際會議廳參加〈二十-一世紀視覺藝術新展望國際學術研討會〉有兩位新近歸國的學者陸續提出與後現代藝術認知與鑑賞之道的相關論文。這一連串的事例使我體認到後現代藝術的發生與延續發展已是不可否認的事實。若一味地逃避而不去瞭解它，只可能造成日後學校師生間在藝術教學上要多的困擾。國內美術教育工作者應該面對後現代藝術發展的現實，認識後現代藝術產生的來龍去脈，以利引導在學學生瞭解當前臺灣日益濃厚的後現代藝術現象。
或許是因為我執教臺灣師大美術系之前曾有十二年的中小學美術教學歷程，加上近十數年來曾分別在國立臺灣藝術教育館素描畫班、臺北市立美術館水彩畫班、臺灣師大人文中心水彩畫班、師大附中美術班等單位指導許許多多的社會人士與青年學子繪畫學習工作，使得我在從事繪畫創作過有中總是忘不了要思慮當前以至未來的美術教育推廣問題。尤其，師範院校本身就是個師資培育機構，學生畢業後絕大多數都準備從事美術教育工作，要需要充實涵蓋傳統與後現代美術的新知能。因此在我的直覺裡，藝術創作者既須鑽研創作方法與技巧又得體察時代思潮發展，闡述創作教學要領與鑑賞之道。
此次水彩畫展的作品有六十八件，其中屬於1997年之後的作品可以說是徘徊於現代主義與後現代主義藝術思辨的濃厚氣氛下完成的。然而，由於自幼喜愛繪畫，崇尚觀察自然與寫午，又受到形式主義創作觀念的約制頗深，導至繪畫表現上一向偏好寫實描繪手法。多年來，一直對於後現代藝術所產生的紛雜現象存在著難以適應之感，而今則因為對後現代藝術的基本意義有所認識，不但不排斥它，反而想從中找到有助於開發水彩畫創作的新途徑。
多年來，吸納新知、求新、求變、求完美、求永恆一直是我從事藝術創作所秉持的基本理念，至於我個人在水彩藝術創作的漫長旅程中能拓展到何等境界？這畢竟不是我所能預知的事。我所能肯定的是我在繪畫創作表現上，已透過現代主義與後現代主義的思辨找到更寬闊的發展空間，同時也更體驗到繪畫創作的無限樂趣。
林仁傑寫於千禧水彩畫展
